miércoles, 25 de marzo de 2015

HISTORIA DE ESPAÑA TEMAS 8 Y 9

1) GOBIERNO PROVISIONAL Y CONSTITUCIÓN DE 1931

a) Las elecciones municipales y el gobierno provisional

Tras la dimisión de Primo de Rivera, el general Berenguer es nombrado presidente del gobierno. Entre socialistas, republicanos y catalanistas firman el Pacto de San Sebastián para arremeter contra la monarquía. Fue presidido por Alcalá Zamora y se produjeron dos alzamientos militares para la proclamación de la Segunda República.

Alfonso XIII nombra al almirante Aznar que convoca elecciones en abril del 31 mediante sufragio nacional masculino.

El 14 de ese mes Alfonso XIII es exiliado a París y emite un comunicado explicando las razones de su marcha. Ese día, primero en Éibar, se proclama la segunda república. En Madrid, en la Puerta del Sol se reúnen para el nacimiento de la república. Fue popular entre las clases más humildes pero en la Iglesia, ejército y sectores financieros, por ejemplo, no.

El gobierno de carácter provisional estaba presidido por Alcalá Zamora. El gobierno reunía a monárquicos, radicales, radicales socialistas, Acción Republicana y al PSOE. Convocaron elecciones a Cortes.

Durante su mandato emitieron medidas urgentes: concesión de amnistía general para presos políticos y reformas sociales. Hubo conflictos como el incendio de conventos y edificios religiosos.

En este contexto se producen las primeras huelgas por parte de la CNT. Esta situación forzó la promulgación de una ley de defensa de la República.

b) La Constitución de 1931 

Las elecciones a Cortes se produjeron a finales de junio, dando mayoría de escaños a socialistas y republicanos. La derecha no llegó al centenar.

La nueva Constitución tenía como objetivo la construcción de un régimen político democrático La presión en contra de la Iglesia por parte de Azaña y los socialistas llevaron a la dimisión de Alcalá-Zamora y Azaña se hace cargo del gobierno provisional.

Dichos artículos planteaban algo nuevo, moderno y de carácter revolucionario: igualdad ante la ley, educación y trabajo, antirazismo, libertad de expresión etc Además se suprimía todo privilegio de clase social y de riquezas.

El poder legislativo estaba en las Cortes, un único Congreso de diputados elegido para 4 años. También debían elegir al presidente de la República. El poder ejecutivo lo tenía el gobierno y los jueces independientes el judicial.

Ninguna religión se hace oficial, hecho que afirma la laicidad del nuevo Estado. También reconoce el matrimonio civil y el divorcio.

La Constitución de la República era considerada como un Estado Integral, hecho que posibilitó la elaboración de Estatus de autonomías y así conseguir regiones autónomas.

c) Los partidos políticos durante la Segunda República

Los partidos de Izquierdas

Partido Socialista Obrero Español (PSOE): contaba con el apoyo de la UGT. Fue el partido más votado.
Acción Republicana, Izquiera Republicana, por Manuel Azaña.
Partido Radical Socialista: Marcelino Domingo
Partido Comunista de España: José Díaz
Esquerra Republicana Catalana: Maciá y Companys de la Generalitad

Partidos del Centro

Partido Radical, Alejandro Lerroux
Derecha liberal republicana, Alcalá-Zamora

Partidos de Derecha

El Partido Agrario (que reunía a agricultores) y Acción Popular que contaba con un programa de política social católica
Falange Española, Primo de Rivera.
Lliga Regionalista de Catalunya y Partido Nacional Vasco.

2) BIENIO REPUBLICANO AZAÑISTA (1931-1933)

Aprobada la Constitución Alcalá Zamora es designado presidente de la República y Manuel Azaña jefe del Gobierno. El gobierno estaba mayormente integrado por republicanos e impusieron un programa de reformas con el objetivo de modernizar y democratizar España.

a) La cuestión religiosa

El Estado y la Iglesia estaban separados, la República hizo una España laicista, bajo este contexto se promulgó la extinción de dos años del presupuesto del clero y culto sometidos a una ley religiosa especial, la ley de congregaciones religiosas. Durante el 32 y 33 se promulgaron leyes complementarias tratando de alejar la Iglesia relegándola a un segundo plano.

b) Modernización del ejército

El Gobierno trató de reformar el ejército. En ese momento tenía exceso de oficiales y promulgaron la ley de Retiro de la oficialidad, la ley Azaña que decía que los oficiales activos debían prometer fidelidad a la República pero que podían retirarse con el sueldo integro si querían. Más de la mitad aceptaron la oferta. Se creó la Guardia de Asalto, fuerzas del orden en defensa de la República.

c) El problema agrario

Las reformas agrarias eran una necesidad evidente. En 1931 casi la mitad de la población española trabajaba en agricultura y dos millones de jornaleros. El Gobiero provisional promulgó decretos:

- Decreto de Términos Municipales: obligaba a contratar preferentemente a los braceros locales
- Decreto de Laboreo Forzoso: obligaba a los propietarios a explotar sus fincas si no se cedía para su rotación a otros campesinos.

Costó poner en marcha los decretos y como consecuencia aumentaron las huelgas y se produjeron graves conflictos.

La política del Gobierno se puso en tela de juicio tras la Ley de Reforma Agraria. La ley establecía la expropiación con indemnización de las grandes fincas que no fuesen cultivadas por sus dueños. Para llevar a cabo la redistribución de las tierras se creó el Instituto de Reforma Agraria. Gracias a esto en dos años se pasó de 60.000 trabajadores a los 12.000.

d) La cuestión regional

El 14 de abril del 31 el presidente de Esquerra Unida Marciá proclama la república catalana. Mediante un trato consigue cataluña un gobierno provisional autonómico, La Generalitat.

Con ello Cataluña se convierte en una región autónoma con un gobierno y parlamento propio. Por su parte, Euskadi intentó lo mismo pero no lo consiguió.

e) La obra educativa y cultural

Había un elevado índice de analfabestismo. El objetivo fue promover una educación laica y liberal. Se intentó acabar con la hegemonía de la enseñanza religiosa y se adopta un formato de escuela mixta

f) Crisis de la República de izquierdas

En agosto del 32 se produce el alzamiento fallido del general Sanjurjo. Durante ese año Azaña gozaba de prestigio y popularidad. Había llevado a cabo una reforma militar, alzaba la agricultura, derrota la sublevación militar, bienestar con Cataluña... Y en Barcelona cambió la situación.

A principios del 33 se produce un levantamiento anarquista en Cataluña, Levante y Andalucía. La dura represión de la guardia civil y la guardia de asalto provocó 12 muertes, hecho que forzó su destitución. El poder pasa a los radicales y se convocan nuevas elecciones

3 BIENIO RADICAL CEDISTA

a) Triunfo de las derechas en las elecciones del 33

En las elecciones del 33 hubo gran abstinencia y ganó la centro-derecha, inaugurando así dos años de legislación conservadora, el Bienio Negro. El PSOE mitad de escaños, igual que Esquerra Republicana. El partido Radical de Alejandro Lerroux fue el más votado y la CEDA de Gil Robles. Alcalá Zamora le otorga el poder a Lerroux.

b) Desmantelamiento de la política reformista

Fue un periodo de contrareforma social y política.

Se frenó la reforma agraria, devolviendo las tierras a la alta nobleza y la supresión de la ley de Términos Municipales y concesiones de libertad con tendencia a contratar jornaleros de bajos salarios. En el 34 hubo una huelga del sector agrícola.

El Gobierno también chocó con Cataluña tras la aprobación de la ley de contratación de cultivos, igual con los vascos. Y se aprobó un presupuesto de culto y clero y buscó el Concordato con la Santa Sede

c) Revolución de octubre 34 y consecuencias

Ya en el 34 la situación era tensa. Se había aprobado la ley de amnistía que permitía no solo la excarcelación de los sublevados como Sanjurjo, sino la vuelta de dictadores.

Lerroux prepara un nuevo gobierno accediento a que entrasen 3 ministro de la CEDA, lo que provocó una huelga general pero fracasó por falta de coordinación. Solo en Asturia surgió efecto.

El 6 de octubre se proclama la República Catalana, también deciden sumarse a la insurrección. Se declara el estado de guerra. El general Batet estaba al mando y logra manejar la situación

d) Crisis del segundo bienio

Tras la revolución los ministros se la CEDA pasan a ser 5, Franco nombrado jefe de Estado. En el 36 se preparan elecciones, el gobierno había sido tachado de fraudulento y malversar fondos.

4 EL FRENTE POPULAR

a) Triunfo Frente Popular y elecciones del 36

Los partidos de izquierdas (republicanos, socialistas y comunistas) se presentaron a las elecciones del 36 agrupados en el Frente Popular. En la derecha los monárquicos junto a la CEDA, el Frente Nacional. La Falange no entró en coalición.

FP 48% votos, derechas 46% y centro 5%. Manuel Azaña nombrado presidente de la República

b) Primeras actuaciones gobierno Frente Popular

Primero liberan a los presos políticos del 34 y vuelven a sus oficios. Se suspende el estatuto catalán. En proceso con Galicia y País Vasco. Pero la situación seguía siendo tensa y continuaban las huelgas. Y la falange recurría a la violencia callejera

c) Hacia el golpe del Estado

Los planes para derrocar la República se iniciaron cuando se conocieron los resultados de las elecciones. Ese mismo día el general Franco presionó para conseguir el Estado de Guerra.

Franco, Goded y Mola fueron enviados a Baleares, Canarias y Pamplona respectivamente, siendo relegados por su dudosa lealtad republicana, y antes de marchar ya estaban preparando una conspiración que acabó en fracaso. Al mando estaba Emilio Mola. Fue ganando adhesión y procesó con su plan: levantamiento militar que aceptaría al general Sanjurjo. Había que acaban con el frente popuñar y sustituirlo por un Directorio Militar.

Antes de la guerra, el asesinato del teniente Castillo de la guardia de asalto fue vengado por sus compañeros sobre Calvo Sotelo, el diputado monárquico que estuvo comprometido con una sublevación militar. Su muerte aceleró los planes del golpe y el 17 de julio, desde Marruecos, dio inicio la guerra civil.

TEMA 9

1 SUBLEVACIÓN MILITAR E INTERNACIONALIZACIÓN DEL CONFLICTO

a) Causas:

Entr las causas de la guerra civil se destaca: la oposición radical en dos bloques de la sociedad española, actitud y mentalidad del ejército dada a la práctica golpista, poca modernización del país, muy ruralizado destacando las actividades agrícola, poca industria, crisis económica, choque ideológico e imposibilidad de resolver los problemas.

b) La sublevación militar

Sumado a la práctica violenta contra la gente en la calle, el julio del 36 el teniente de la guardia de Asalto José Castillo fue asesinado por la extrema derecha. A cambio, Calvo Sotelo, lider monárquico fue asesinado también un día después. Esto supuso la sublevación militar en Marruecos junto a Franco en cabeza.

El golpe militar fracasó porque no funcionó en las principales ciudades pero sí triunfó en amplias zonas de la España rural y ciudades importantes pero menores. Entonces surgen dos Españas que defendían principios opuestos: una que quería restablecer el orden y acaban con el anarquismo, comunismo, separacionistas... Y la otra que permaneció fiel al gobierno legal de la República que luchaba para defender los logros de una República democrática y para terminar con el fascismo que estaba en expansión

c) Recursos y apoyos de cada bando

Del bando republicano quedaron mayor parte de la zona minera e industrial. En españa la población e industria era pequeña pero los recursos agrícolas grandes. Las finanzas quedan a mano republicana.

Se produce un gran descenso de las trofas, rebajando, aproximadamente, en un 50% su totalidad

En cuanto a la población civil las clases altas y el campesino medio apoyó el levantamiento: las clases trabajadorasdel campo y la ciudad fueron el soporte y defensa de la República.

f) Internacionalización del conflicto

Francia y Gran Bretaña crearon un comité de no intervención formado por 30 países con la intención de no ayudar a ningún lado Español ante la difícil situación. Pero la URSS mand material militat y Francia y México en menor cantidad. Se pagó con oro del Banco de España.

Las brigadas internacionales trajeron 60.000 hombres de 30 países. Eran mayormente comunistas Lucharon contra la propagación del totalitarismo en europa y salvar la democracia republican Se retiraron en 1938.

Los sublevados recibieron ayuda de Italia y Alemania de forma masiva. Enviaron asesores militares, y 40.000 soldados

2 DESARROLLO DE LA GUERRA

a) La guerra de columnas

La República declara disuelto el ejército y se intenta crear otro con las milicias reclutadas entre los organizadores políticos y sindicales, creando así el Ejército Popular.

Al principio la guerra fue desfavorable para la República; el jefe era desconocido y faltaba coordinación.

Desde Pamplona, Mola al mando, partieron hacia el noreste pero fue interceptado y capturado.

En el sur el éxito del ejército dominó sobre el valle del guadalquivir y establecieron conexiones con los sublevados de granada.

El punto de inflexión fue el paso del Ejército de África a la península por el estrecho de gibraltar gracias a la ayuda Alemana e italiana. Se ocuparon parte de tierras del oeste y del norte. El general Franco se convierte en el Jefe del Gobierno del Estado.

Al principio los combates alcanzan Madrid, fue un conflicto grave en diversos puntos geográficos españoles.

b) Batalla de Madrid

La batalla de Madrid comienza el 7 de noviembre. Madrid era inexpugnable pero contaban con fuerzas para llevarla abajo. Ante esta situación el Gobierno se retira a Valencia.

Efectivamente los atacantes penetraron la zona y llegaron hasta la Ciudad Universitaria pero fueron detenidos. Franco intenta el aislamiento de la capital pero fracasa y monta la operación desde Guadalajara. El 8 de febrero los republicanos ya habían perdido Málaga.

c) Caída de franja cantábrica

Franco conquista la cornisa Cantábrica entre abril y octubre del 37. En abril el bombardeo de Guernica.

Como medida para frenar a los rebeldes, la república emprende una ofensiva en otros frentes, sobre Brunete y Aragón.

d) La guerra en la primera mitad del 38

El general Vicente Rojo se puso al frente del Estado Mayor del ejército republicano. La nueva etapa empieza con la lucha en Teruel con éxitos republicanos pero Franco reconquistó el terreno..

La batalla se traslada a la zona sur del Ebro y Franco se hizo con el frente de Aragón.

Franco no dejaba de llevarse terriotorio y los republicanos se quedaban partidos, dejando Cataluá aislada. Mientras tanto Franco insistía en la ofensiva y pone en marcha hacia Valencia.

e) Batalla del Ebro

Última gran batalla en el paso del río. Los republicanos emprenden marcha pero FGranco responde con una contraofensiva pero las tropas republicanas logran pasar.

f) última etapa de la guerra

En diciembre franco inicia una ofensiva final contra Cataluá. Ocupa Lérida y Tarragona, Brarcelona es bombardeada y caen sin luchar.

Los republicanos estaban casi acabados, Franco iba a la ofensiva con total éxito y Europa atenta al conflicto español. Se promulga la ley de responsabilidades políticas que ahogó la esperanza de un pacto de paz.

Se crea un consejo de defensa por Miaja y socialistas, anarquistas y republicanos para no combatir y frenar la ofensiva. El golpe de Casado pretendió poner fin a la guerra civil mediante un acuerdo entre militares. Franco no quiso ningún pacto con nadie. El 1 de abril sus tropas terminan con toda la resistencia republicana restante. Y esto anuncia el inicio de la dictadura.

3. EVOLUCIÓN DE LAS DOS ZONAS Y SUS CONSECUENCIAS

a) Evolución política de la España republicana

La sublevación provocó la dimisión del gobierno de Casares Quiroga, pasando por Martínex Barrio y dando paso a José Giral.

En septiembre del 36 Largo Caballero de la izquierda del PSOE forma un gobierno de coalición entre izquierdas y anarquistas. Se aprueba la autonomía Vasca.

La movilización popular que provocó la sublevación demandaba cambios en la organización económica y social llevada a cabo por el Gobierno republicano desde el inicio de la Guerra: nacionalización de la industria de los partidos sublevados, continuar con la reforma agraria y expropiación de fincas abandonadas, nacionalizar industria básica, control sobre los bancos...

A partie de la crisis de mayo del 37 el gobierno republicano pasó a estar dirigido por Negrí, del PSOE que traslada el gobierno retirado a Valencia por presión franquista hacia Barcelona. A esta medida le sumamos el apoyo de un golpe de Estado para acabar con la Guerra.

b) Evolución de la España sublevada

La muerte del general Sanjurjo en accidente de aviación el 36 cuando iba a Burgos para una rebelión puso a Franco en primer Plano. mola también fallece en el 37.

La junta técnica creada por rebeldes funcionó para preparar un nuevo gobierno en la zona nacional hasta que ese año nombran a Franco generalísimo y jefe del nuevo Estado sin definir.

Primo de Rivera es fusilado y Franco sigue escalando puestos en el poder. Y sobre la CEDA, quiso ponerse a órdenes de Franco pero éste no les quería.

En el 37 establece la Marcha Real como himno y se consolida como único partido al poder: la Lafange Española Tradicionalista y de la JONS.

En enero del 38 se construye el primer gobierno del nuevo Estado formado por militares y falangistas. También recibió el apoyo de la religión.

c) Las consecuencias de la Guerra

La Guerra Civil fue el episodio más traumático que vivió la sociedad española durante siglo XX. Durante 3 años miembros de la misma familia luchaban entre sí, el odio entre los españoles crecía dando resultando al deseo de aniquilación del contrario.

En los últimos meses de la guerra millares de combatientes republicanos y de familas enteras que había defendido públicamente al gobierno legal tuvieron que abandonar el país de manera inmediata dejando atrás todas sus pertenencias. Estaban reunidos en Alicante, última ciudad en pie, esperando coger un barco que los llevase a otro país.

En conclusión, casi medio millón de muertos de los que gran parte figuran asesinatos de las retaguardias o cárceles de los vencedores. Acabada la guerra, más de 250.000 españoles ingresan a prisión o campos de trabajos forzados. Decenas de miles son exiliados del país.

La consecuencia en la cultura española fue importantísima. Quedó destruído el esfuerzo de regeneración cultural y educativo de la Edad de Plata de la cultura española. Más del 60% de maestros y profesores fueron destituidos o asesinados. Casi toda la generación del 27 y grandes científicos y artistas murieron o fueron al exilia.

En economía fue desastroso para el país: la pérdida de reservas, disminución de población activa, destrucción de infraestructuras viarias y gabriles, vivienda...

En pllítica fue el final de la experiencia modernizadora y democrática que había supuesto la República y el inicio de un larguísimo peírodo de represión, falta de libertad política y supresión de los derechos fundamentales de las personas. En ámbito internacional vivió 20 años de aislamiento pllítico con excepción del reconocimiento que obtuvo de algunos Estados como Vaticano y Argentina

4 INCIDENTE EN CASTILLA LA MANCHA

Durante la Guerra Civil la mayor parte de Castilla permaneció fiel al gobierno republicano. Se destaca la sublevación de la guarnición militar de Toledo donde el general Moscardó al mando de un grupo de soldades y guardias civiles se hizo fuerte en Alcázar asesiado por las tropas republicanas hasta ser lierado en sept del 36. Se destaca la batalla del Tajo.

lunes, 16 de marzo de 2015

Arte

RENACIMIENTO:

VOCABULARIO:

ALMOHADILLADO: Paramento de sillería donde la cara visible de los sillares ha sido labrada a manera de almohadilla. Las juntas están biseladas o rehundidas, para dar la sensación de relieve. Es típico de la arquitectura del Renacimiento, siglos XV y XVI. En España el ejemplo más característico es el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca, del siglo XVI.

BALAUSTRE: Columnita de perfil compuesto por molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y estrechamientos sucesivos, que se emplea para ornamentar barandillas o antepechos de balcones, azoteas, corredores y escaleras. Derivado del concepto anterior sería el de BALAUSTRADA o serie u orden de balaustres, formando barandilla. Es típico de la arquitectura desde el Renacimiento, siglos XV y XVI. 

CINQUECENTO: Italianismo que designa al siglo XVI, los años mil quinientos. Correctamente sólo debe emplearse para aludir al arte del Renacimiento en Italia. Rotonda de Visenza

GRUTESCO: Ornamento consistente en seres fantásticos, humanos, animales y vegetales, enlazados y combinados para formar un todo. Es un tema propio del Renacimiento, inspirado en los hallados en algunos edificios romanos, como la Domus Aurea de Nerón y suele estar formado por una cabeza o bien un torso humano o animal en la parte superior, que termina en un juego de elementos vegetales en la inferior. Ejemplo: Fachada de la Universidad de Salamanca, de Estilo Plateresco, principios del siglo XVI. 

HERRERIANO: Este estilo arquitectónico, el Estilo Herreriano o Escurialense, ocupa el último tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. Se caracteriza por una gran sobriedad decorativa, conectando perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma. El nombre que recibe deriva de Juan de Herrera, autor de la obra clave de este período, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

LINTERNA: Torre pequeña más alta que ancha y con ventanas, colocada sobre la parte más alta de la cúpula para iluminar el interior del edificio; tiene su origen en algunas construcciones romanas, como el Panteón de Agripa y la Sala de la Domus Aurea de Nerón. La linterna ha tenido un uso muy frecuente desde la arquitectura renacentista, siglos XV y XVI. Ejemplo: La Cúpula de San Pedro del Vaticano de Roma, de Miguel Ángel, siglo XVI.


 MANIERISMO: Hacia la tercera década del siglo XVI se produjo una reacción anticlásica que ponía en cuestión los ideales de belleza del Renacimiento. El origen del concepto está en la expresión italiana "alla maniera di...", es decir siguiendo la línea de Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, etc. y se caracteriza por crear un estilo artificial, dando importancia a los excesos, el contraste, la curiosidad y la sofisticación, tanto en arquitectura como en escultura y pintura. PALACIO CARLOS I

MÉNSULA: Se dice de cualquier elemento que sale de una pared o del plano en que está colocado y sirve para sostener o recibir algún elemento arquitectónico o esculturas, balcones, cornisas, etc. En el Renacimiento, siglos XV y XVI, podemos apreciar buenos ejemplos en los elementos arquitectónicos de la sala en la que se encuentra la Escalera de la Biblioteca Laurentiana de Miguel Ángel, del siglo XVI.

PLATERESCO: Este estilo arquitectónico puramente español se desarrolla cronológicamente en la primera mitad del siglo XVI, correspondiendo con el reinado de Carlos I de España y V de Alemania. Se trata de un estilo ornamental que abarca desde las últimas obras del Gótico Flamígero hasta la consolidación de las formas  plenamente renacentistas libres de pervivencias góticas y platerescas, es decir, hasta lo que se denomina Estilo Clasicista por su clara influencia italiana. La característica fundamental que define el Estilo Plateresco es la profusión decorativa, que combina simultáneamente elementos de influencia italiana con otros hispanos, como medallones, escudos, balaustradas y figuras humanas, animales o vegetales entrelazadas, los denominados grutescos, se conjugan con habilidad y cubren las superficies de los edificios hasta desdibujar sus originarias líneas puras. Esta característica le valió la denominación de “plateresco”, al comparar su minuciosa decoración con la tarea propia de  los plateros y orfebres. Ejemplo: Fachada de la Universidad de Salamanca, de Estilo Plateresco, principios del siglo XVI.

QUATTROCENTO: Italianismo que designa al siglo XV, los años mil cuatrocientos. Correctamente sólo debe emplearse para aludir al arte del Renacimiento en Italia. SACRIFICIO DE ISAAC

SFUMATTO: Es la gran creación de Leonardo da Vinci como pintor, se trata de un artificio pictórico que consiste en prescindir de la línea, del dibujo, de los contornos netos y precisos del Quattrocento y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, el paisaje adquiere así una misteriosa dimensión y los personajes un encanto distante y enigmático. Ejemplo: La Gioconda de Leonardo da Vinci, siglo XVI.


TAMBOR: Elemento constructivo cilíndrico que sirve de base a una cúpula a fin de dar a ésta mayor realce; generalmente con ventanillas u otro tipo de abertura para iluminar el interior del edificio. El tambor ha tenido un uso muy frecuente desde la arquitectura renacentista, siglos XV y XVI. Ejemplo: La Cúpula de San Pedro del Vaticano de Roma, de Miguel Ángel, siglo XVI. [Ver fotos de “Linterna”]

 TONDO: Italianismo que quiere decir escena enmarcada dentro de un círculo. También adorno circular rehundido en un paramento o muro. El formato circular para los cuadros fue recuperado por los artistas del Renacimiento italiano, siglos XV y XVI, que lo relacionaban con las medallas clásicas. Ejemplo: El Tondo Doni, de Miguel Ángel, siglo XVI.

COMENTARIOS:

IL CONDOTTIERO GATTAMELATTA. DONATELLO. “QUATTROCENTO ITALIANO”




Se trata de una estatua de bulto redondo realizada en bronce fundido en el taller de Andrea della Caldiere, entre 1447 y 1453. Erigida para honrar al condottiero de la República de Venecia Erasmo de Narni, hoy día se halla en la Plaza del Santo, en la ciudad de Padua.
Sobre un pedestal se levanta el retrato de un sereno jinete, que marcha sobre su caballo, representado con gran naturalismo. El guerrero se mueve lentamente por la plaza, en una marcha de conquista. El caballo avanza también firme y sin excitación, lo cual resalta todavía más la calma de todo el conjunto.

Gattamelatta avanza con la cabeza descubierta, pues cualquier tocado habría dejado claro que el militar es simplemente una máquina de guerra, gobernada por la voluntad de Dios, como había sido preceptivo durante la Edad Media. Pero hay que recordar que nos encontramos en una época en la que triunfa el naturalismo, aún cuando se trata de exaltar las virtudes del representado.
La intencionalidad de este retrato ecuestre es la de glorificar al personaje que se nos muestra. También se trata de destacar las bondades del militar, entrado en años y que con gesto austero conduce su caballo con autoridad, aunque sin violencia. Esta autoridad está simbolizada en el bastón de mando que lleva.

Estilísticamente está relacionada esta escultura con el retrato ecuestre imperial, inspirada directamente en el retrato de Marco Aurelio. Aunque al héroe joven y físicamente perfecto de la Antigüedad, le sustituye un hombre real que ha triunfado gracias a su inteligencia.
En cuanto a su autor, Donatello, nace y muere en Florencia (1386-1466) después de numerosos años de intenso trabajo, protegido por dos de las familias más influyentes del momento los Martelli y los Medici (por Cosme, en concreto). Su obra se caracteriza por el estudio del cuerpo humano, el
interés que muestra por las diferentes edades del hombre (como queda patente en el condottiero), por la profundización en la psique de los personajes representados y por el feliz maridaje en el que conviven realismo e idealismo. Escultor prolífico y diestro sobre cualquier material, a él se deben obras de carácter religioso ( “San Jorge” o “María Magdalena”) ,

LA ANUNCIACIÓN. FRA ANGELICO. “QUATTROCENTO ITALIANO”. 




Obra maestra del pintor toscano, realizada entre 1430 y 1432 para la Iglesia del Convento de Santo Domingo de Fiesole, se halla actualmente en el Museo Del Prado (Madrid).

Realizada en temple sobre tabla, desarrolla un tema religioso, como es el de la Anunciación, siguiendo el Evangelio de San Lucas. La escena principal es situada por el artista en un plano muy próximo al espectador y ocupa las dos terceras partes de la derecha de esta obra. Se desarrolla en un pórtico de mármol que recuerda el del Hospital de los Inocentes, de Brunelleschi, con arcos de medio punto que descansan sobre columnas muy finas y bóvedas de arista de color azul celeste salpicadas de estrellas doradas. Preside la fachada un medallón con el rostro de Dios Padre. Al fondo se abre un pequeño cuarto con un banco, con la intención tal vez de crear sensación de profundidad.

La Virgen se sitúa a la derecha de la composición y en actitud sumisa recibe al Ángel que viene a anunciarle su próxima maternidad. Indicio del sosiego del momento es el libro cuya lectura ha interrumpido María ante la inesperada visita y que mantiene en su regazo. Viste una túnica de color rosado y un manto azul ultramar.

Por su parte el Arcángel Gabriel se inclina con humildad ante la futura Madre del Salvador, vestido con traje color rosa con franjas de oro, ceñido a la cintura y cayendo en grandes pliegues hasta los pies.

Los dos personajes son rubios, de piel muy blanca y de manos finas y alargadas.
En el ángulo izquierdo observamos un vergel que representa el Paraíso, que en ese momento están abandonando Adán y Eva, vestidos y arrepentidos, vigilados en su marcha por un Ángel. En la parte superior encontramos las manos de Dios que envían hacia la derecha un rayo de luz en el que viaja la paloma del Espíritu Santo.

En la parte inferior, la predela nos muestra escenas de la vida de la Virgen en cinco paneles cronológicamente ordenados desde el “Nacimiento” hasta el “Tránsito”.
Obra llena de luz y de un colorido nada estridente, de acuerdo con el tema, en la que se aprecian algunas “deficiencias” técnicas, como por ejemplo la falta de perspectiva y el recurso al acercamiento de las figuras más importantes para crear sensación de profundidad.

El simbolismo invade la pintura, pues el artista no se limita a presentarnos el momento de la Anunciación propiamente dicho, sino que se remonta hasta el pecado de Adán y Eva para hacernos comprender que el nacimiento de Cristo es el nacimiento del Redentor. Además, el rayo de luz que llega hasta María y que transporta al Espíritu Santo nos indica que será madre por “obra y gracia” de éste.

Realizada la obra alrededor de 1430, observamos reminiscencias de la época medieval, como es el detallismo propio de la miniatura con que son tratados las flores y los frutos, las minuciosas alas del Ángel o el halo dorado de los dos personajes principales. La austeridad de la arquitectura, la luz y el color son ya renacentistas.

LA TRINIDAD. MASACCIO. “QUATTROCENTO ITALIANO”. 




Se trata de una pintura al fresco realizada para decorar uno de los muros laterales de la Iglesia de Santa María Novella de Florencia, de ahí sus enormes dimensiones. Las opiniones sobre su datación varían entre 1425 y 1428. Oculta por un retablo de Vasari y un altar de piedra, se pone al descubierto en su total integridad en 1861.

La pintura representa el dogma de la Santísima Trinidad. La escena aparece dentro de un marco arquitectónico inspirado en los arcos de triunfo romanos: bóveda de cañón dividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras de fuste acanalado que sostienen un entablamento.

Dentro de este marco aparecen el Crucificado, por detrás de la cruz y en un nivel superior, Dios Padre y la paloma del Espíritu Santo. Completan el conjunto la Virgen y San Juan y las figuras de los donantes o comitentes. Estos donantes representan una importante novedad y es que ocupan el espacio que nos corresponde a los espectadores. Su postura es la tradicional, arrodillados y rezando. Están realizados a tamaño natural y en ellos destaca el realismo y el volumen logrado.

La escena principal se organiza sobre un altar de mármol que encierra un esqueleto yacente que se acompaña de una macabra inscripción “Fui lo que tú eres y lo que yo soy, tú serás” .

Con este fresco Masaccio alcanza la perfección absoluta de la perspectiva lineal, uno de los aspectos fundamentales de la pintura renacentista, creando un punto de fuga a nivel del espectador. Además, trabaja con una maestría absoluta la técnica del trampantojo.

El colorido sobrio acompaña el tema representado.

Son muchas las interpretaciones que se han realizado de este fresco. En el esqueleto yacente se ha querido ver el viaje que debe realizar el espíritu del hombre para alcanzar la salvación, a través de la intercesión de María y San Juan. La pintura puede “leerse” en sentido vertical ascendente, como la ascensión hacia la salvación eterna, desde el esqueleto que simboliza la muerte, hasta la vida eterna (Dios Padre), pasando por la oración (los donantes), la intercesión de San Juan y María y la redención (Cristo crucificado).

El hecho de que la arquitectura renacentista representada en la obra alcance tal grado de perfección, ha hecho pensar que incluso Brunelleschi pudiera intervenir en el diseño de la obra o al menos, mostrar a Masaccio los principios de la perspectiva.

EL NACIMIENTO DE VENUS. SANDRO BOTTICELLI. “QUATTROCENTO ITALIANO”.




Se trata de una de las obras más emblemáticas del autor, que se conserva en la Galería de los Uffizi (Florencia).

Ejecutada en temple sobre lienzo, nos presenta la llegada a la orilla desde mar adentro de Venus, diosa del amor, nacida de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y arrojados al mar.
Venus llega a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, sobre una concha empujada por el soplo de dos divinidades aladas y entre una lluvia de flores. Dichas divinidades situadas a la izquierda de la composición son Céfiro (Dios del viento del Oeste) y su esposa Cloris (ninfa de la brisa, cuyo nombre significa pálido y conocida como Flora entre los romanos). Cronos y Flora fuertemente abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu.
El centro de la composición se encuentra ocupado por Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso, desnuda con una mano en el pecho y otra en el pubis. Solamente aparece cubierta por sus largos y rubios cabellos, con los que tapa su parte más íntima, cuya representación estaba prohibida. Su postura curvilínea sigue siendo propia del Gótico, sin embargo el “contrapposto” con todo el peso del cuerpo sobre la pierna izquierda y el pie derecho ligeramente atrasado y algo levantado, es una actitud heredada del clasicismo griego.

Representa el prototipo de belleza botticelliana: mujer muy joven, de ojos claros y boca cerrada con expresión melancólica, piel de color marfil con toque rosados muy leves. Hay que destacar que esta tonalidad más que recordar a la piel, sugiere la superficie y la firmeza de una estatua.
En la parte derecha del cuadro y próxima al espectador, una Hora espera a la Diosa para cubrirla con un manto rojo de motivos florales. Puede que se trate de la Primavera.

No existe preocupación por la perspectiva, ni por la creación del espacio, pues la preocupación de Botticelli se centra en la línea, en lo curvo, en la atmósfera.

Las fuentes literarias en las que se basa la obra son Las Metamorfosis de Ovidio y Angelo Poliziano, pero además existe el recuerdo de una obra del griego Apeles llamada Nacimiento de Venus .
Toda la obra rezuma simbolismo neoplatónico. Expresa la armonía, la unidad encuadrada dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire. La belleza , el amor y la verdad encarnados en Venus. Asimismo, la expresión melancólica de la Diosa es impropia del arte clásico y más bien representa la bondad cristiana. El manto con el que la ninfa cubre a Venus simboliza que los misterios de la diosa, como los del conocimiento se encuentran ocultos. Por último, los naranjos y el laurel pueden entenderse como alusión a la familia Medicis.

Se desconoce la fecha exacta de su realización (entre 1482 y 1484), en cualquier caso tras la estancia romana de Botticelli.

LA VENUS DE URBINO o LA VENUS DEL PERRITO. TIZIANO. PINTURA VENECIANA (SIGLO XVI).  




Realizada por Tiziano en 1538, en un soporte de óleo sobre lienzo, esta obra se conoce como “Venus de Urbino” o “Venus del perrito” en alusión al animal que aparece dormitando a los pies de la joven. Sabemos que en 1631 el cuadro se encontraba formando parte de la colección privada de la familia Medici, pero desde 1736 se encuentra en la Galería de los Uffizi (Florencia).

La escena está compuesta en primer término por una joven desnuda semitendida sobre su lecho, en el interior de un palacete veneciano, a cuyos pies duerme un pequeño perro. Al fondo aparece abierto a la laguna un gran ventanal por el que se observa el cielo, tras un árbol y por el que entran leves reflejos que produce la luz del Sol al proyectarse sobre el agua, dando lugar a zonas sombreadas e iluminadas en las baldosas del suelo. Dos criadas se encuentran ordenando ropas en un arcón.
La figura de la joven dispuesta en una elegante línea oblicua, invade toda la obra. La muchacha mira al espectador, haciéndole partícipe del momento, de un modo dulce y complaciente. Se trata de una figura llena de erotismo, que queda resaltado por las flores que lleva en su mano derecha, por la colocación de su mano izquierda sobre el pubis y por el color claro y cálido del cuerpo.
En contraste con la luminosidad y sensualidad de la joven, nos encontramos con las dos criadas rigurosamente vestidas con ropas de tonalidades frías. El color oscuro del colchón y de la pared provoca que la mirada del que contempla la obra se centre en el cuerpo de la Venus. Inmediatamente el punto de fuga de la perspectiva se dirige hacia la derecha, hacia las criadas, que aportan una buena dosis de realismo al asunto.

Parece que la pintura se halla inspirada en la “Venus dormida” de Giorgione, aunque se aleja del idealismo propio del Renacimiento, pues en esta obra la joven aparece consciente y orgullosa de su belleza y desnudez, sin encontrar en ella la sensación de un distanciamiento casi “divino”.
Como elementos simbólicos más destacados encontramos el arcón, que se ha relacionado con el mito de la caja de Pandora y por supuesto, el perrito. La presencia del animal es signo de que la representada no es diosa, sino mujer real; además típica alegoría de la fidelidad, aquí aparece sugerentemente dormido.

De Tiziano (1487-1576), el autor, sabemos que fue discípulo de otro gran maestro de la pintura, Giorgione; de hecho, sus primeras obras guardan tantas similitudes con las del maestro que es difícil diferenciar la autoría. Tan conocidas son sus pinturas de tema mitológico, con personajes femeninos de formas blandas y redondeadas, como sus retratos. Autor por excelencia de la pintura veneciana del siglo XVI, sus obras muestran el interés de la Escuela por el color, la luz dorada, la calidad y minuciosidad de lo representado y el gusto por lo raro o exótico.
Esta obra de Tiziano sirvió de inspiración para la realización de la
“Olympia”

de Edouard Manet.